视觉心理理论在展示设计中的运用10篇视觉心理理论在展示设计中的运用 浅析视知觉理论在产品设计中的应用 王静 【期刊名称】《山西高等学校社会科学学报》 【年(卷),期】2013(025)001 下面是小编为大家整理的视觉心理理论在展示设计中的运用10篇,供大家参考。
篇一：视觉心理理论在展示设计中的运用
浅析视知觉理论在产品设计中的应用
王静
【期刊名称】《山西高等学校社会科学学报》
【年(卷),期】2013(025)001
【摘要】产品设计的基本目的就是通过设计规划人与物的关系,给用户提供知行合一的条件.视觉与用户的认知活动有着密切联系.将视知觉相关理论应用在产品设计中,可以优化用户知行之间的关系,减少产品使用过程中的视觉感知负荷、思维注意负荷和动作能力要求,简化操作过程,从而设计出更加宜人的产品.
【总页数】3页(P76-78)
【作者】王静
【作者单位】太原科技大学艺术学院,山西太原030024
【正文语种】中文
【中图分类】B84
【相关文献】
1.谈视知觉理论在高层塔楼设计中的应用[J],郭永恒2.论视知觉形式动力理论在平面广告设计教学中的应用[J],宁海林3.标识设计中的“力”--阿恩海姆视知觉理论在标识设计中的应用分析[J],龚理4.格式塔心理学视知觉理论在UI扁平化设计中的应用[J],苏毅5.视知觉形式动力理论在平面广告设计教学中的应用[J],宫成伟
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篇二：视觉心理理论在展示设计中的运用
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论视觉与心理因素对商业展示及室内设计的影响
作者：周光庆来源：《现代装饰·理论》2012年第09期
摘要：一个良好的商业空间环境能够为消费者的视觉提供舒适性，但观看具有选择性，对于装饰设计的反应，最终还是受到人们的生理和心理的影响。一般人们通过视觉摄取对象后进行心理调适，从而创造出具体的行为与知觉。视觉的舒适性与否也直接影响到了人们对室内环境设计的评价。在现代商业空间中，如何使空间设计能够处理的得体且富于秩序感，最终还是离不开人们的对视觉与心理因素的掌控。关键词：视觉与心理因素，室内设计，视觉舒适性当前，随着社会经济的快速发展，人们的物质生活水平以及精神文化需求也不断的提高，购物理所当然成为为人们生活中不可缺少的内容。商业群的建设以及室内设计等不仅满足了人们的消费需求，同样也体现了一个城市的经济发展状况以及精神水平。因此，如何创造一个良好的视觉与心理环境，给消费者一个充满舒适性、快乐的消费环境促成消费，同时也给商家带来丰厚的利润，这就值得设计者们站在一定的高度来全面的看视觉舒适性对室内设计环境的影响。一视觉与心理因素的概况（1）视觉与心理因素的特性人们在观赏事物的时候，很大的一方面是受心理因素与空间环境对其吸引程度影响和决定，这就是视觉与心理因素在起作用。基于此，在现代商业空间中，商家在对装饰处理上力求得体且富有较强的秩序感，同时也要符合人们知觉定律，最终塑造成较强的可观赏性，空间整体装饰取得形式新颖的效果。因此，对于视觉与心理因素系统的理解，能够更容易的接受相近相似及连续又完整的视觉图形，以及给商业空间环境的设计提供充足的理论依据。对这种视觉系统的相互作用，格式塔学派试图进行分类，并将其称为知觉定律。（2）视觉与心理因素在商业空间中需求在商业空间中，不同的商品所处的环境装饰设计也不一样，大人与小孩子喜欢的东西各不相同，因而商业环境也就存在则差异，例如大人喜欢的是朴素合理的东西，这就进一步说明了装饰设计对心里的需要，一定要在心理层面上吸引人。由此可见，理性的室内设计与装修是合理的且极为重要的。商业空间的装饰要带给消费者浓厚的购物气息，通过组织与相互之间的支撑来对商品进行充分的展示，形成单纯与统一的风格。只有这种的单纯统一的室内设计所营造
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的安静氛围，最终才能够将商业展示中的商品的生动体现出来。除此外，某些商业空间中在室内装饰设计的基础上，还会借助照明手段来引申和强化空间得到明暗节奏。二视觉与心理因素和室内装修设计二者之间的关系（1）视觉与心理因素对室内装修设计的影响通过分析商业空间对视觉与心理因素的需求，可以知道二者在室内装修设计中的重要性，其主要表现在以下两个方面：①室内装修设计对商业空间情绪的影响。在室内装修设计中，基本的要素主要包括色彩、质感、形态等，在某种特定的空间中，一般会形成一定的情感表达功能。设计元素通过心理暗示及启发联想等方式，带着某种色彩与质感形成某种空间符号而存在，其中还对空间艺术的主题的观念、感情等内容进行象征性的表现。②室内装修设计对商业空间的组织作用。室内装修设计是一种图形的结构与符号，能够给人在情感上带来某种体验，同时还有另外的一种重要作用，即是对商业空间的组织作用。例如能够最大限度的实现空间关系、尺度、比例、节奏等各方面因素能够实现和谐与准确的目的。（2）室内装修设计中视觉与心理因素的必要性在具体的商业活动中，室内装修中视觉与心理因素的必要性主要体现在：①顾客的消费包括六个阶段的三个过程，例如认知过程中的认识阶段与认知阶段，这个过程是消费者对商品及信息的感觉与知觉形成的时候，因此室内装修设计能够提高商品的魅力和档次，激发消费者的购买欲望；情绪过程中的评定阶段与信任阶段，这个时候消费者的情绪主要受环境影响与个人情绪的影响；意志过程中的行动阶段与体验阶段，通过影响消费者实现最终的购物目的。②购物环境的舒适性能够对消费者的购物行为产生影响。在商业展示中，消费者希望能够更自如的挑选自己喜欢的商品，愉快的接受服务，在这个过程中任何一个视觉与心理信号都将影响到消费者的心情，因此购物环境的舒适性直接影响到了消费者的购物行为。（3）在室内装修设计中视觉与心理因素的注意事项正因为视觉与心理因素在商业展示中的重要性，所以在室内装修设计中需要注意：①对商业展示进行准确的空间定位，通过对商业空间进行具体的功能定位，来创造视觉与心理因素的舒适性。例如对快餐店的定位，紧密的桌椅、临街的大玻璃这些无一不是体现了快餐的文化。②在室内装修设计中要赋予商业展示特定的文脉内涵意义。中国有着五千年的历史文明，其中就有我们取之不尽用之不竭的灵感资源。③在室内装修设计工作中注意对虚实关系的把握，按照一定的节奏来分配虚与实的关系，形成和谐的局面。现代商业空间中，虚实关系无处不在，通过虚实的映衬主要是为了呈现节奏上的起伏，形成美妙的旋律感。④室内装修设计对构建尺度的调节，在一般的室内设计装修中，未经规划的时候，往往会存在诸多缺陷和不足，例如装修比例上的不协调不合理，这些造成了视觉与心理因素的不稳定性，商业展示空间缺乏整体性与协调感。然而通过构件尺度的调整是解决室内装修设计的有效的手段。
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三结论综上可以看出，良好的室内装修设计能够带动消费者的购物，而良好的室内装修设计又影响到了商业展示，这些最终还是视觉与心理因素的功效。正因为如此，我们将视觉与心理因素作为本次活动作为深入研究的课题，以便能够更好的把握商业展示中的室内装修设计，为消费者营造更好的商业展示空间环境。参考文献[1]孟钺.室内设计[M].化学工业出版社.2005[2]张志颖.商业室内空间设计[M].中南大学出版社.2007[3][英]E.N,贡布里希.秩序感[M].浙江摄影出版社,1987[4]洪麦恩,唐颖.现代商业空间艺术设计[M].中国建筑工业出版社,2006
篇三：视觉心理理论在展示设计中的运用
必修课程论文
题
目：从心理学角度分析视觉设计
学院(系)：
艺术与设计学院
课程名称：专业班级：学生姓名：指导教师：
视觉艺术设计
从心理学角度分析视觉设计
一、视觉和视觉设计1、人类视觉规律
人们都说“眼见为实”，然而，事实证明我们最为信任的眼睛在很多时候都蒙蔽了我们，我们的双眼就像是颠倒黑白的机器，人们眼睛看到的图像投射到视网膜上的成像变成了颠倒的，正的变成倒的，上面的变成下面的。之所以我们印象中看到的事物是正常的，那是因为我们的大脑经过一系列的处理将视网膜上颠倒的图像重新纠正了过来，这样一来我们真正的可以“正视”事物。
事实上，我们眼睛看到的东西不仅仅是在视网膜和大脑之间的连接环节中蒙蔽了我们，甚至是在我们真正经过大脑分析后看到的事物中，依然存在这种现象，就像是当我们长期在灯火通明的环境中，而当突然间将我们置身在黑暗中时，我们的眼睛马上失去视觉能力，而随着我们的眼睛渐渐适应了黑暗的环境，我们的眼睛又渐渐恢复视力，又可以看见一些事物，这其实就是我们的视觉适应能力，但是眼睛一开始却欺骗了我们。从日常生活中，我们可以发现很多类似这样的例子，于是我们不得不怀疑我们真的可以完全相信我们的眼睛吗？2、视觉设计概述
基于以上的疑问，作为设计师，这样的问题引起了我很大的兴趣，既然眼睛如此巧妙地“欺骗”着我们，那我们在做视觉设计的时候，到底应该如何处理，才能将设计师真正的设计意图准确传递给受众呢？他们的眼睛真的可以帮助他们认识到这些信息的准确性吗？
科学证明，人类所获得的信息有80%是来自视觉，因而作为以传递特定信息为目的的设计活动，更应注意科学处理这些视觉信息，最终将其准确传达给受众，这种处理方式，实际上就是广义的视觉设计。
是在这样一个信息多元化时代，人们接收的信息越来越多，甚至越来越复杂，如何在这样一个信息传递高度发展的时代，将错综复杂的信息更有效更准确的传递给受众成为设计师的责任和义务，视觉设计的设计方式有众多，在这里我主要针对以人类视觉心理为根据的艺术设计方式。二、视觉艺术设计心理分析1、视知觉
所谓的视知觉是指视网膜接收到视觉图像刺激后，继而传输到大脑中，由大脑接收和辨识的过程，由此可见，视知觉实际上包含了接收和认知两个部分，首先，借助光的媒介，眼球可以察觉到物象的存在，在这个环节，我们眼睛看到的有时并不一定就是我们真正辨认的信息。在次之后，要知道眼睛看到的物象到底是什么，有怎样的意义等等内容，则是由大脑的辨认分析后得出的信息，这个环节上也正是我们在进行视觉设计的时候需要注意的。2、从心理学角度处理视觉设计
基于心理学的研究，我们在进行视觉设计活动的时候，需要学会利用人的视知觉心理，并以艺术化的手法合理处理视觉信息。在这里，我将列举几个典型设计心理学理论，并分析如何利用这些心理，合理的处理视觉信息。
1）视觉整体性，也就是所谓的格式塔完形现象，即整体不等于且大于部分之和，而人们的视觉认知总是趋于完整性，任何“形”，都是经过大脑的重组，解构之后而形成的。这种认知正是在是视知觉的第二个环节中完成的，我们眼睛看到的事物经过大脑的处理，最终形成了另一种形态，而合理处理这种形态正是我们进行视觉设计活动所需要探究的。
这种视觉整体性现象主要可以表现为正负形、接近性或连续性、封闭性、相似性、同型论、同方向运动等现象。
在很多著名的logo设计中，设计师巧妙地运用人们这一视觉心理，充分发挥艺术创造力设计出了出色的标志，就像著名的IBM的标志设计，即使是用线条将字母分割，但人们依然清洗可辨IBM三个字母。虽然看似只是简单的分割，但这种艺术化的处理手法，将企业的文化理念以一种最已让人接受的方式传递给了受众，同时，给受众留下了深刻的印象。又如著名的伏特加absolute的系列广告，其中不乏利用完形心理学而进行的视觉艺术设计。如下图所示，通过电路板的走势和色彩使读者清晰地辨认出其标志性的瓶身。又如利用正负形的一些设计，中国人民银行的logo设计，由三个不同方向古代钱币组成的图形中，正好又显出“人”字图形，一方面点名了银行的功能，另一方面也点名了其名称。这些标志及广告的成功，促动了诸多设计师的设计灵感，之后利用这一艺术手法的设计作品层出不穷。这种方式打破人们正常视觉思维惯例，艺术化的处理方式给人耳目一新的感受，一方面刺激了受众眼球，给受众留下深刻的印象，另一方面也在引起受众兴趣的同时，准确合理的传达了设计思想。
2）视觉错觉，视错觉是人们观察事物时，当物象信息传递至大脑，由大脑进行分析时，大脑由于经验主义或不合理的参照而造成的错误判断和感知，这种感知往往与客观事实是不符的，甚至是背离的。
视错觉现象在我们的日常生活中是非常常见的现象，因而针对这一现象，设计师进行了诸多的研究，早在古希腊时期，建筑设计师就在建筑领域发现了这一现象，同时也巧妙地运用人类的这种心理现象解决了建筑设计中的问题，如著名的古希腊帕特农神庙，其设计尤其注重“视觉矫正”，据考证，其矫正的设计多大10处之多，比如其四边基石的直线，设计师将其中央设计的比两端略高，这样反而看起来更接近直线，打破了纯粹直线的生硬。在柱子处理上，其东西两面各8根的柱子里，只有中间的两根柱子完全垂直于地面，其他的柱子都向中央稍稍倾斜，同时，两端的柱子之间的间距也比中央两根竹子的间距小，柱子也较之更为粗（底径为1.944米，其他柱子为1.905米），设计师正是考虑到边缘的柱子处于明亮环境下，而其他的柱子则处于较暗的背景下，由于人们的视知觉特性，人们会将亮背景下的柱子看得比暗背景下的柱子粗，所以设计师将亮处的柱子有意的加粗，从而平衡了人们的视觉。同时，在柱子设计及墙壁设计中，设计师可以将本应垂直的柱子和墙壁设计为上部内倾的样式，更加符合人们的视觉习惯，也使得其神庙显得更为宏伟。诸如此类的设计，设计师根据人们的视错觉，合理的解决了视觉上的问题，同时也赋予了作品更生动的形象。
而在现代设计中，设计师进行视觉设计活动时，也表现出来卓越的设计能力，比如，法国国旗红：白：蓝三色的比例为35：33：37，而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是所谓的色彩给人的视错觉。在很多的logo设计中，也有不少利用是错觉的案例，比如雅庭装饰公司的logo设计，就是利用立体视觉错觉进行的设计，平面的设计却给人立体视觉的效果，一方面表达了其企业的性质，另
一方面立体的结构又可见其名称的代表字母“A”。
3）视觉恒常性，其是人类直觉恒常性的主要表现，即当客观事物在一定条件下发生改变后，由于人的视觉经验，对该事物的诸多特征却任然保持认知的稳定性，这种现象称之为恒常性。就像我们早已熟知了交通灯为红绿黄，即使因为故障无法亮起这三盏灯，但人们依然可以在看到交通灯时，就能马上在脑海中呈现红黄绿的三种信号灯形式。因为人们在观察事物时，会将其中的一些元素与自己熟悉的事物相联系，自动的弥补其中的差异或残缺。
针对这样一种原理，我们在进行视觉设计活动时，很多时候可以巧妙地做加减法，不要单调的向受众呈现完整的图像，而应该利用艺术处理手法打破呆板，给受众留下想象的空间，增添了设计的趣味性和互动性。如下图中的两个标志设计，左图为一网站的设计logo，，蓝色箭头向不同方向伸展，但由于人们早已熟知世界地图的模样，很容易就可辨认出这些蓝色的箭头恰恰组成了地图的模样，从而马上可以让人联想到其意在表现网站的信息容量大，传递信息领域之广（遍布全球），又如右图大大小小的点元素排列，但依然使人清晰辨认出字母“a”。这样的设计在现今的设计作品中屡见不鲜，设计者的巧妙用心令人叹服，这正是因为设计师善于利用艺术的创作能力结合科学的心理学分析，终而设计出无数出色的作品。
结语作为设计者，我们在专研如何向受众准确传递信息的同时，也需要学习的是如何运用艺
术的手段结合科学的力量，设计出既能让受众容易接受，又能让受众乐意接受的形式，而在视觉设计中，这正是设计师励精图治，不断专研的。在这里，本人只是从个人学习积累的经验出发，略谈了一些其中的方式，即从人类心理的角度这一科学依据，结合设计师的艺术创作能力，从而研究视觉设计中的一些方式、方法，本人深知这点内容远不足以道明、解决这样一个深刻的问题，设计的道路是漫长的，就像《离骚》里的那句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为设计者，这句话是值得我们自勉的，因为随着社会的不断向前发展，在我们从事设计工作的道路上，也将会遇到越来越多的问题，而这些问题决不是一朝一夕就能解决的，我们只有怀着任重道远的责任感，不断学习、不断专研，才能学以致用，造福人民。
篇四：视觉心理理论在展示设计中的运用
一视错觉的概念视错觉是指人们平时在用眼睛捕捉外界信息的过程中受到外部环境包括光线形状色彩等多元因素的干扰在将捕捉到的视觉信息传回大脑时经过大脑响应并综合各种物象信息时同时受到生理感官因素和心理感官因素的影响人脑对物象感知的响应综合判断往往会与实际所看到的物象发生偏差从而形成视错觉
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视错觉在展示空间设计的应用
摘要：论文的主要目的是分析视错觉艺术手法在展示空间中的应用。从色彩、形态、光线、材料四个角度对展示空间设计中的应用要素进行分析，总结出整体与焦点、协调与对比、重复与渐变、比例和尺度四个方面的视错觉设计手法的特点，然后对视错觉艺术手法在展示空间设计中的运用原则进一步探讨分析，从而为越来越多的展示空间中的视错觉设计提供设计参考，避免视幻觉的形成。
关键词：视错觉;展示空间设计;艺术设计手法现代展示空间的设计随着科技的发展而日新月异，展示方式也越来越多样化，在诸多的展示空间设计中，视错觉艺术表现手法作为一种展陈手法，用强烈的视觉效果来吸引群众的目光，达到比其他展示空间设计更引人入胜的效果。一、视错觉的概念视错觉是指人们平时在用眼睛捕捉外界信息的过程中，受到外部环境包括光线、形状、色彩等多元因素的干扰，在将捕捉到的视觉信息传回大脑时，经过大脑响应并综合各种物象信息时，同时受到生理感官因素和心理感官因素的影响，人脑对物象感知的响应综合判断往往会与实际所看到的物象发生偏差，从而形成视错觉。所以视错觉其实是客观情况下的”真实物象”和我们主观认知下的“真实感知”的一种矛盾的表现。二、视错觉在展示空间设计中的应用要素分析视错觉在展示空间中的表现形式与展示空间中的色彩搭配、光线设计、形态材料的运用有很大关系。由于人主要是靠眼睛来捕捉物象元素的，所以色彩在其中往往占据到主观的因素，色彩的明度、亮度、纯度、搭配都会影响人对物
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象认知过程中产生的知觉、情绪的判断；其次便是光线，光线设计主要就是为了突出展品，烘托一种比较独特的展陈氛围，因而光线搭配色彩产生的视错觉往往有多种形式；关于形态，无论是展品的形态还是展示空间的形态，轮廓、尺寸、运动性等都能在一定程度上吸引参观者的目光；而材料的选择与运用与要展示的主题和内容息息相关，但是材料与光线和颜色也有密不可分的关系。（一）色彩视错觉。展示空间中颜色的选择很重要，往往会让人产生
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色调；与兴奋感应相对应的一种心理感应是安宁感应，安宁感应多会采用蓝色、绿色等冷色调，也可以加入中性色调节，指的是一种安静、平和的形态。（二）光线视错觉。展示空间中的光设计对于整个空间的影响也非常大，一般在色彩、材质上有较大的影响，光的设计能够提升空间的视觉层次。但是从光源上来区分，可以将展示空间中光的来源分为两类：一是自然光源，二是人工光源。自然采光的限制因素较多，相对于人工光源来说，缺点是不易控制。现在由于展示空间的发展，很多展示主题的内容会在夜晚的室外空间进行，因此人工照明是不可缺少的。现在大部分展示空间都是两者结合使用的。光线视错觉可以通过塑造光的不同形态、利用光和影的变化，或光与材料相互作用的效果等方法达到。其中塑造光的形态是光线视错觉设计的重要方法，通过灯光的排列组合创造视错觉，图1中艺术家布鲁斯蒙罗用光创造空灵的世界，用流线型的渐变灯光来布置空间，在一个普通空旷的展示环境中营造出充满诗意与浪漫的氛围。展示空间设计中的灯光设计，运用泛光灯、激光灯、霓虹灯来创造氛围。不同的灯光运用，可以减弱暗影，投影的大小，形状，制造出别出心裁的效果。日本艺术家草间弥生是擅长利用灯光制造视错觉。图2为他的萤火虫系列的装置设计，在各个方位运用镜面和灯光的组合，在一个有限的空间创造出一种永恒的效果。图3为一系列的使用立体的简单形状与数字，这种组合展陈看起来很普通，但是将灯光投射在上面，其利用物体的形状和大小排列创造出来新的投影，会达到一种意想不到的视觉效果。（三）形态的视错觉。点、线、面是构成空间形态的基本要素，在任何的展示空间中，都是由一种或者多种基本形态构成的，在基本构成要素的基础上，融入一些基本的陈列构成形式或者空间围合的处理手法，将需要设计的空间分成不
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同的空间构成形态，比如矩形空间，圆形空间，水平空间和垂直空间。视错觉在形态上的表现从点线面的错视开始的，点的形状、大小，线的长短、角度，面的位置、方向、大小都是造成视错觉的原因，不同形态的空间构成往往是在三大基本要素的基础上再进行变换，从而达到视错觉的效果。像日本aesop专卖店设计，水平规整的线形货架构成一个连贯而舒畅的整体，从而形成一个水平的空间。（四）材料视错觉。在运用视错觉时，不同的展示空间需要不同的视错觉造型，这很大程度上依赖不同的展具和材料，而展具的特色和形态都是根据不同的材料和工艺的设计体现的。在视错觉的展示空间设计中，为了突出主题，需要创新性地运用合适的材料。一般展示材料最常用的分为两大类：一类是天然材料：木、藤、竹等直接采用自然中的物体制成。另一个材料是人工材料：如玻璃、金属、亚克力等通过加工制成。也有一些新兴的材料会出现在展示中。不同材料的材质，在展陈时会给人带来视觉感官上的不同感受。在材料选择时，首先应该注意到材质问题，即安全、坚固、耐用、可循环利用等特性，方便制作和维护。图4为上海玻璃博物馆中的玻璃迷宫，其运用了玻璃的材质和颜色灯光配合造成了强烈的视错觉，从而形成迷宫。
三、视错觉在展示空间中的设计手法在视错觉的几个基本构成要素的基础上，可以得出四种不同的设计手法，在设计展示空间中应用视错觉的时候，可采用其中的一条或者多条作为设计根本，将视错觉应用到空间中，从而让整个空间的布置显得更加有条有理，从而使人们在心理与视觉上获得一定的满足。（一）整体与焦点。展示空间是一个整体的空间，在应用展示的四大要素时，不但要考虑要素之间的互相联系，也应考
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虑其是不是符合展示主题，从而才能打造一个整体性、有机性都比较强的空间。在对展示空间进行设计之前，需要对展示的主题和内容先进行调研，完成对其的一个全面的完整的了解，这样方便在设计的时候强调重点。关于重点区域，应尽量达成一个和谐色调、丰富质感、统一风格的内容空间，各要素的形态组成和色彩构成之间应相互衬托。图5为摄影师TejalPatni拍摄的作品十二月历其中之一，整个空间的颜色只有黑白两色、形状也都是矩形，风格非常和谐统一，但是由于形态和角度的排列，导致在整体空间中视觉中心非常突出。（二）和谐与对比。与和谐截然相反的一种表现形式是对比，它们既可以单独存在应用于空间中，也可以同时结合应用。一般情况下，展示空间内的设计会从色彩、光线、材料、排列结构等多个角度进行设计，然后让它在其中一到两个方面达成和谐或者形成对比，但是整个空间的效果也到达到和谐，并且需要在和谐中寻找对比，让对比的画面达到和谐。中式展示空间的隔断通过变形直线让两边形成对比，但是又符合中式柔和典型的帘洞，因此整体看上去仍然是和谐的，如图6。（三）重复与渐变。重复与渐变一般是指主体的形态、颜色、材质的变化与重复，从而从数量上引起一种质量上的改变，这种明显可以看到的改变会形成视觉上的冲击力。渐变需要按照一定的规律进行，以递增或递减的形式，而渐变的方面可以选择形态或者色彩等，都会形成视错觉的一种变化感。比如将条状或点状或线状的方式运用在空间的构图中，来形成空间感和韵律感。图7为有“上海最美书店”之称的钟书阁，其设计用了整齐规律的书架排列，相同的座椅和灯具叠加，从而形成一种强烈的空间进深感，形成一种视觉上的错觉。（四）比例和尺度。展示空间设计中主体之间的长宽高、面积、体积相对于整体空间来说，都是一小部分，但整个空
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间都是由部分组成的。在运用视错觉艺术表现手法时，以人机工程学的要求尺度为主，需要合理利用物体之间的比例。图8中爱马仕的日本专卖店铺，RobertDallet的笔触被GamFratesi用金属丝做了全新演绎，豹子、狮子的完整轮廓用细黑色的金属丝描画出，在这些动物形象的眼睛部位陈列着爱马仕定制款表带的AppleWatch，这种夸张的比例尺度对比，强烈地突出了展示的中心。
四、视错觉艺术手法的运用原则由于视错觉引起的负面情况有很多，很多视错觉还会引起交通事故，比如马路上汽车的反光镜、路旁高楼的反射、远光灯等污染。因此视错觉在展示空间中的应用也需要符合一些原则，从而避开光污染等其他负面情况，因此展示空间的光设计尤为重要。在展示空间设计中，使用视错觉这种艺术表现手法，关键在于对参观者交代如何对视错觉手法进行的处理，让参观者明白整个空间中哪里应用了视错觉，又是如何应用的，从而引导参观者对其进行视觉角度的观察与体验。（一）规避错视觉误导。视错觉是一种客观存在于生活中的现象。由于人的视网膜会对光线、色彩产生视觉影像的残留，不合理的色彩和光线使用会使人产生错觉。“视觉残像”是一个比较突出的情况。在展示空间设计中，合理地设置视觉中心，可以有效地解决“视觉残像”带来的误导情况，根据不同的展品，设置不同的颜色和灯光，将“视觉残像”转化为设计语言，从而引起人在观展时的视觉共鸣。（二）巧妙利用空间维度间的转换。由于现在的展示多是二维结合三维的形式存在，设计的中心也转变成二维和三维的混合表现，多通过共用图形、异影同构、正负图形、矛盾空间、色彩视错觉等形式来表现二维空间的三维性。因此在现实的三维展示空间中，融入一些二维的平面绘画艺术，可以形成一种极具表
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现力的混维错视效果，而在二维的展示空间中，通过色彩、材质、光线、角度的错视变化创造出令人意想不到的空间设计效果，并且其制造出的错视觉会更加强烈。作为二维展示空间设计中最常用的一种视错觉表现形式，矛盾空间利用了人们视线的一种特点，即不断交替性，展示出一个给人
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[6]李非凡.从展示设计要素看当代展示设计新思路[J].设计，2018（15）：137-139.
[7]卢晓梦.视错觉在家具设计中的应用研究[J].包装工程，2015，36（14）：132-136.
[8]郭娜.色彩视错觉在平面设计中的应用探讨[J].农家参谋，2018（13）：139.
[9]刘嘉璐，陈佳朋，杨丽英，姚英.色彩视错觉在室内装饰设计中的运用研究[J].建材与装饰，2018（09）：89-90.
[10]姜亚平.探析上海街头店面与橱窗设计中的个性化[J].设计，2017（21）：158-160.
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篇五：视觉心理理论在展示设计中的运用
视知觉原理在当代展示空间设计中的应用
摘要：展示空间设计是指运用艺术语言精心营造设计理念最终达到与观众沟通的目的。而视知觉主要是研究人视觉方面的科学，因而其在当代展开空间设计中具有指导的作用。本文从视知觉原理在当代展示空间设计中的应用分析入手，并详细的阐述了未来展示空间设计的发展趋势，旨在其能在当代展示空间设计的发展中推动视知觉原理在展示空间设计中的进一步应用。
关键词：视知原理；展示空间设计；应用前言视知觉包括视觉接受和视觉认知两个部分，而在展示空间设计中最终的目的就是通过视觉的刺激引起人们对其的注意，因而视觉认知与当代展示空间设计息息相关。以下就是对视知觉原理在当代展示空间设计中应用的详细分析，望其为当代展示空间设计的进一步创新与发展提供有利的文字参考的同时，为未来展示空间设计趋势起到有利的引导。一、视知觉原理在当代展示空间设计中的运用（一）形的类似原理的运用视知觉原理在当代展示空间设计中的应用之一就是对形的类似原理的应用，例如，日本索尼公司在对展位进行设计的过程中就利用了视知觉原理中形的类似的原理，将“S”作为展示空间设计中的主要元素，并通过延伸的方式刺激人们的视觉达到信息传递的目的。同时日本索尼公司展位的设计的应用原理促使展位的设计中带有简洁和科技感，与其他未达到群化统一的空间设计相比，其更能刺激受众的视觉达到视觉效应[1]。（二）共同属性原理的运用在英国“O2”展示公司设计中，就充分利用了群化原理中的共同属性原理应用的优势，将相同材料的透明管作为设计的重心，促使观众在看到“O2”展位时会产生视觉统一感。同时英国“O2”展示公司的设计，也通过对共同属性原理的应用更好的强调了展示的主体，并利用展示设计的优势传播了企业的信息，刺激人们在展示设计环境中接收到公司的经营理念，从而致使观众对公司信息的掌握得以强化。例如，日本本田公司在展示设计中就充分利用了弧形方向类似性凸显了企业设计的重心[2]。如图1：
图1本田公司群化原理（三）对称原理的运用视知觉原理中的对称原理在当代展示空间设计中的应用最为广泛，例如，中国国际通信信息展在2008年的开幕典礼中就将对称原理应用于背景墙的设计中，进而较好的达到了企业信息传达的目的。如图2：
图22008中国国际通信信息展从图2中可以清晰的看出中国国际通信信息展示设计对于对称原理的运用，其在对称原理运用的过程中将企业的信息均匀的分布于左右两端，进而促使观众在观看信息展览的过程中可以更好的了解企业的相关资讯。（四）色彩平衡原理的运用色彩对人视觉刺激的效果最为明显，因而当代展示空间设计未来突破传统的设计理念，应在展位设计中合理应用色彩平衡原理。例如，美国ARTEMIDE公司在展位设计中就利用了色彩平衡原理中的补色关系，将绿色和红色作为展位设计的主体颜色，进而在观众对其进行
参观时，由于颜色平衡原理的应用刺激到观众的视觉，从而致使观众更好的感受到展示设计中所营造出的活泼生动的展位氛围。
（五）形的上下关系中的重度原则的运用视知觉原理在当代展示空间设计中的应用还包括形的上下关系中的重度原则的运用。例如，图3：
图3视觉导向牌图3是某公司在设计导向牌的过程中强化了对导向牌中下部分文字的设计，将形的上下关系中的重度原则充分的应用在导向牌的设计中，增强了导向牌的空间重度。与传统的展位空间设计相比，其运用形的上下关系中的重度原则增强了导向设计牌的平衡，更为符合人们的视觉理念。二、未来展示空间设计趋势的分析（一）设计人性化趋势展示空间设计的最终目的是服务于人民，因此，未来展示空间在设计的过程中应充分发挥人在展示空间设计中的主体地位，通过展示空间设计方式的转变充分抓住人的认知心理，进而优化企业展示空间设计。例如，国外在展示空间的设计中就通过无障碍设计服务的实施凸显了人在展示空间设计中的主体地位，进而促使展示空间设计更具有人性化的特点。因而在未来展示空间设计的发展中，应体现设计人性化的特点，进而通过展示空间设计的转变给参观者带去亲切感，同时促使企业所传达的信息能更好的被接收。其次，要求设计者在对展示进行设计的过程中，要充分利用视知觉原理来满足观众生理和心理的需求，更好的凸显出展示空间设计的人性化服务的同时，为企业的信息传递打下良好的基础[3]。（二）互动参与趋势互动参与在展示空间设计当中其实早已被应用，并达到了较好的效果。因而在未来展示空间的设计当中，应更好的将其应用于展示空间设计当中。进而有效改变传统的展示空间设计当中存在的展示方式较为枯燥的弊端，促使参观者在展示空间的环境中从旁观者转变成参与者，进而更好通过参观者的积极参与，使其能深切的感受到展示空间所要传达的信息并真实的体会展品的设计。例如，美国芝加哥科学工业博物馆在展示设计中就鼓励参观者的参与到煤炭采掘工作中，促使参观者真实的感受到煤层的特点，进而更好的了解相关的信息。因而在未来的展示空间的设计当中，一定要采取相应的措施推动互动参与在展示空间设计当中的应用，以便通过激发参观者积极参与到展示空间设计当中的方式来更好的传达企业的信息[4]。结论：综上可知，视知觉原理在当代展示空间设计中的应用主要体现在形的类似原理的运用、共同属性原理的运用、对称原理的运用和色彩平衡原理的应用等等。通过对视知觉原理的应用促使展示空间的设计能更好的刺激参观者的视觉，达到企业信息传递的目的。其次，在未来展示空间设计中要强化人性化设计理念，以便参观者在参观的过程中能深切的感受到展示空间设计中的人性化服务，进而更好的接收到企业所要传达的信息，致使企业从中获取更大的经济效益。参考文献：[1]贡布里希.图画再现心理学的再研究[J].四川人民出版社，2011，23（08）：112-114.[2]（美）鲁道夫一阿恩海姆.艺术与视知觉[J].上海人民美术出版社，2011，21（01）：213-215.[3]（日）中川作一.视觉艺术的社会心理[J].四川人们出版社，2014，44（07）：211-213.[4]李远.现代展示设计的趋势[J].中国水利水电出版社，2011，22（09）：134-136.
篇六：视觉心理理论在展示设计中的运用
浅谈展示空间中视觉元素的运用摘要：在如今的展示环境设计中，视觉元素经过高度抽象与概括，具有最重要也是最基本的沟通功能。视觉元素包括展示空间中自身在内，人与人之间，人与物之间的信息传播，视觉元素的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念，都是一种交流沟通的过程，即通过一定的发送与接收手段，在特定的空间里形成信息的传播。关键词：展示空间视觉元素视觉语言1引言展示空间是一种专门用于产品陈列、专业化的展示场所，它代表了文化的永恒、继承和发展。它存在的根本目的是为了满足人类精神生活的需求。设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪。展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对视觉展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的美感重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。2展示空间中的基本视觉元素2.1新颖奇特的展架和展示空间展示中所使用的装具指的是陈列和保管中使用新颖奇特的展架、展示空间等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些
装具直接为展品服务。新颖奇特的展架一般指的是展示构架，可以摆放、悬挂等展品。展示空间是构成展示空间中立体视觉语言的基础要素的重中之重。展示空间中的展架，既是展品陈列的主要承载物，也是分割和创造展示空间的展示实体。换言之，展示空间的界面主要由它们决定的。一般来说，新颖奇特的展架道具有组合化、方便化这二个基本要素。组合化是各种展示道具可以根据展示场地的具体情况进行适合性的组接。它既可以横向组接，也可以纵向组接。方便化是展示道具的安装与拆卸便捷的特性。
2.2色彩别致的展区情调色彩是展区情调设计视觉语言的重要元素，是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。在构建和谐的色彩别致的展区情调环境、加快建设展示空间设计新形式的前提下，为满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求，有必要进一步探讨色彩对展示空间的作用和规律。展示设计是一个庞大的系统工作.这就要求在展示的空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑。运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。但是展厅中仅有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点，没有对比的色彩关系总是相对平淡的。2.3独特的灯光照明
展示环境大多为室内环境且光线幽暗，是由展示的性质和特征直接决定的，并且在这种情况下特殊展示光就显得尤为重要。除特殊要求采用全部人工照明外，普通陈列室应根据展品的特征和陈列设计的要求确定天然采光与人工照明的合理分布和组合。陈列室应防止直接眩光和反射眩光，并防止阳光直射展品。展品面的照度通常应高于室内一般照度，并根据展品特征，确定光线投射角。现在以陈列室的光环境为对象，研究其光照度问题。
在观看展品时，光是不可或缺的客观条件，有了光，人们才能够感知客观物体的存在。在展示设计中，光可以分为自然光和人造光，它既可以形成大的展示氛围，又可以利用某种特殊光源和展示道具相结合来营造特定的氛围，突出某件展品。
2.4丰富的材质搭配在科学进步的今天，展示空间可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。2.5鲜明的标识系统创建品牌必有有自己的标识系统，有利于将的个性或特色广泛地传达给外界，使外界产生固定印象，从而提升展示空间的形象和知名度。同时良好的视觉形象也在吸引观众和专业人才等方面起着潜移默化的感召作用。虽然在短期内可能不如企业形象推广那样卓见经济效益，但从长远意义来看，顺应了展示空间文化事业单位在经
营管理模式上向产业化方向转换。因此这应该是一项不可忽视的长期工程。
通过理念识别系统可以在展示空间内贯彻统一的理念，增强员工凝聚力；通过行为识别系统则可以加内部管理，在统一体系的规范下开展展陈、保管、推广等各项工作，并在员工范围内树立良好的服从和服务意识；同时通过视觉识别系统的建立，将展示空间形象具体到切实的视觉符号，可以树立良好社会形象、更好的吸引社会公众关注。
3当今展示空间视觉元素的运用3.1当今展示空间视觉元素运用的现状展示设计是一种应用美学，它必须做到艺术形式与内容的高度统一，同时也必须充分体现时代感，应用一切可用的物质条件和先进的科学技术手段，按照美学法则设计感人的空间形象，从而影响观众心理，做到艺术与科技的完美结合。科学技术像艺术形式、艺术手法一样成为展示设计的工具与手段.例如音响、激光、液晶显示、程控与遥控、照明光纤、传真等科技的应用，极大地增加了展示艺术的魅力。展示空间作为展示设计的一个组成部分，它既有展示设计的一般特征，又是空间自身本质的反映。展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，综合了各种技术手段，如工程、电子、激光、信息传递等技术。在现代展示空间中，这种综合的特性愈来愈突出。在人们参观的过程中，新的技术和形式的应用，为现代展示
提供了更多的更有效的沟通和交流的方式。展示是一种以实物展出为基础、以视觉传达为方式的信息交流形式。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等）获得真切、实在、丰富的印象。在展示空间中，这种开放性的特质为人们的知识传递提供了良好的交流平台，是实践和理论的完美结合。
3.2当今展示空间视觉元素运用的趋势在展示空间设计中，视觉语言经过高度抽象与概括，既是传达抽象意念的文字符号，又是附属一定信息传递责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉审美。设计师在对客观事物的观察分析的基础上，对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解和重构，从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化，运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性，从而产生出不同的形式与风格服务于不同的设计理念。4结语对展示设计中的视觉空间形态的基本元素和空间形态的构成方式进行了详尽的分析和描述，旨在建立完善的展示空间构成理念。对视觉元素中的展架、空间、色彩、光、材质、展示牌、多媒体、广告宣传等视觉基本要素的描述是进行空间构型的基础，在此基础
篇七：视觉心理理论在展示设计中的运用
基于视觉心理视角的网络课程界面设计研究
崔宁【摘要】网络课程在国内各大高校远程教育、大规模企业培训、函授教育等领域已经得到普遍应用.从视觉心理角度来考察界面设计的优化策略,通过借助视觉心理的相关理论,提出优质网络课程界面设计的策略,希望能从视觉心理角度为网络课程界面设计提供一些启示.【期刊名称】《中国教育技术装备》【年(卷),期】2017(000)024【总页数】3页(P65-67)【关键词】网络课程;视觉心理;界面设计【作者】崔宁【作者单位】广东南华工商职业学院511510【正文语种】中文【中图分类】G712
1前言网络课程中的界面是学习者与课程交互的一个窗口，在网络课程学习过程中，学习者作为学习的主体，主要通过界面来获取学习信息。因此，良好的课程界面可以促进学习者有效获取知识，更有兴趣参与学习、参与互动。而界面效果不理想的网络课程，因其单调或者烦琐的界面设置，容易使学习者从心理上产生抵触情绪，从而
降低学习效率。本文从视觉心理研究出发，试图为提高网络课程界面设计质量提供一定的启示。2视觉心理概论视觉心理概念视觉心理所关注的是视觉元素的合理定位、合理走向、合理分布，使呈现的视觉内容有明确的视觉焦点、清晰的视觉路线以及合理的空间分布。视觉心理是一个较为细化的分类，从人体学上讲，就是外界信息通过视觉器官引起学习者的心理机能反应，是一个由外在到内在的过程。这一过程较为复杂，因为外界信息丰富多彩，学习者内心心理机能复杂多变，两者在相互连接并发生转化时建立起千丝万缕的联系。因此，不同的学习者不同的学习信息，相同的学习者相同的学习信息，以及不同的学习者相同的学习信息和相同的学习者不同的学习信息，产生的心理反应是不同的。当然，也有一些共同的反应，它基于外在信息特征和学习者的基础知识特征以及受教育水平等，在不同程度上会对部分学习者产生相同的心理感觉或反应。视觉心理基本理论1）认知心理学理论。认知心理学也被称为狭义的认知心理学，是指把人的认知和计算机功能进行模拟，认为人脑也是一个信息加工系统。认知心理学研究的焦点并不是外部刺激和机体本身的反应，而是发生在两者之间的内部心理过程，这也符合视觉心理的研究范畴。2）格式塔理论。格式塔心理学于1912年起源于德国，又称“完形”心理学。从内容上来说，格式塔心理学视直觉原理主要包括三个方面。①感觉和直觉：一般来说，感觉和直觉是人类最常见的心理现象，但感觉和直觉在人类日常生活中的地位是不容忽视的。②视知觉：格式塔心理学认为，视觉在作为一种观看活动的同时，更是一种理性思维活动。
③格式塔视知觉具有一定的组织特征：格式塔心理学认为，每个人对“形”都具有一种与生俱来的组织能力，并提出多项视知觉组织原则，如知觉的完形原则、简洁原则、视错觉原则等。3视觉心理视角下网络课程界面设计策略整体优化策略作为网络课程，除了要具备普通课程的教育性、科学性、艺术性之外，由于其特有的表现形式、运行方式及运载能力，下面就其整体优化策略加以分析。1）主题鲜明、条理清晰。网络课程的内容表达的是一种意图和目的，有其明确的主题，要按照视觉心理的要求将要表达的课程内容传达给学习者。这就要求页面的内容不但要简洁、清晰和明确，而且要注重利用课程内容特有的风格和强烈的视觉冲击力鲜明地突出课程内容。要取得这种设计效果，一方面就要对课程内容有一个深入的分析，并运用逻辑规律加以条理化处理，使之符合学习者接受教学信息的心理模式和逻辑方式；另一方面，需要对网络课程的各构成元素进行艺术化处理，使之符合学习者的审美要求，极大地吸引学习者对课程内容的注意。另外，在设计网络课程的页面时，有下面两种可供选择的页面都可以做到条理清晰。一种是“树状结构”。这种网络课程只有一个根节点，主要通过链接来建立站点，在每个网络上又有一个次一级的树枝。这种网络课程条理清楚，容易查找，但略显单调。另一种是“网状结构”。这种网络课程有一个主页，在该主页上又有其他网络课程的超链接。进入这种网络课程后，不仅可以学习本课程的教学内容，还可以查阅与该网络课程有关的其他站点以及参考书目等。2）形式与内容统一。可以说任何事物都是形式和内容的综合体，网络课程自然也不例外，甚至更为注重形式与内容的统一。内容是构成网络课程教学内容的总和，是网络课程的基础，甚至可以讲是网络课程的“灵魂”。形式是网络课程内容的组成结构或者外在表现形式。显然，一个优秀的网络课程必然是内容和形式的统一。
一方面，网络课程设计与制作所追求的形式美必须适合其课程内容的需要。只追求过于花哨的表现形式，或是只求内容而没有艺术性的表现形式，都是不合理的。形式美的法则包括单纯、对称、均衡、调和、比例、节奏、韵律、多样统一等元素。一般来说，形式美是其中最基本的原则。另一方面，要表现出网络课程中每一个元素存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。3）视觉整体和谐。这里可以运用格式塔心理学的有关原理对网络课程的优化提供借鉴。格式塔心理学认为，部分相加不等于总体，总体也不是部分的总和；整体决定着部分的性质和意义。因此，网络课程的整体设计要注意统筹规划，要做到整体的风格统一，特别要注意在突出部分特色的同时，要始终注意保持同整体的和谐。如在运用格式塔理论中的完形原则时，要注意被抠除的部分不破坏界面整体效果，不能因突出特色而影响整体的和谐，使学习者产生错觉。具体优化策略1）视觉焦点优化。通常，学习者在浏览网络课程时，其视觉焦点都有一定的顺序，例如：首先浏览课程的整个页面，接着视线便停留在课程的视觉焦点，然后移动视线，或精读或跳读或跳转到其他页面。这就说明学习者在瞬间只能产生一个视觉焦点，也就是说学习者的视线不可能停留在两处或两处以上。这就要求在网络课程的设计与制作时，要保证需要学习者了解到的教学信息不能被背景或其他起修饰作用的图案所覆盖。2）视觉平衡优化。平衡给人的是一种心理感应。在网络课程设计时要注意课程的上下、左右的平衡，颜色的平衡等。使课程界面达到平衡的方法有很多种，比如可以设计一个上下、左右都对称的版面。这种平衡设计简单，但给人一种单调的感觉。事实上，平衡不一定就是对称，如常用的“黄金分割”“四分法”“三三黄金律”等，都可以对界面平衡的设计提供一些指导。图1为华南师范大学现代教育技术
学网络课程的界面，采用黄金分割定律（页面的主体部分左右、上下比例均为0.618）来设计页面，给人一种和谐优雅的感觉。图13）视觉组合优化。在格式塔心理学中有一个靠近法则和相似法则。靠近法则指的是人们在观察两个相互靠近的视觉元素时，往往将其看成统一的整体加以观察。因此，在制作网络课程内容时，可以将教学图片及与其相关的文字靠在一起，这样便于学习者识记和学习；否则，学习者在误解图片所要表达的概念时很难找到相关的文字说明，造成时间上的浪费。相似法则讲的是学习者习惯于把外表相似的事物看成一个整体。因此，如果在同一个概念下有两个相似的部分，就可以运用相似的色彩、线条等加以表达，这样有利于学习者记忆，也有利于学习者对知识点更好地理解。4典型案例解析这里选用华南师范大学现代教育技术网络课程（图2）作为典型案例，从视觉心理的角度探析优质网络课程的界面设计。该网络课程主要针对中小学各学科教师，是一门具有指导性、应用性、实践性的课程。图2色彩柔和，界面设置合理色彩方面，可以看出该网络课程的界面色彩较为柔和，以蓝色为课程界面的主色调，以黑色为主、白色为底。在几种颜色中，黑色给人一种稳重、深沉的感觉，蓝色给人的感觉是专业、理智、高深。主界面中深蓝色到浅蓝色的渐变，体现出一种朝气，与黑白色搭配显得格外和谐。白色给人一种纯洁、朴素、恬静之美，在它的衬托下，黑色字体显得更加鲜明。在蓝色背景下的白色大标题十分醒目、清晰，蓝色背景下的小标题显得格外稳重。整个界面给人一种友好、清晰、简洁、明朗的感觉，整体效果较好，不容易使学习者产生疲劳。在主界面的上方，课程以工具栏的形式设置了全局导航，包括首页、课程简介、自
主学习、专家引领、实践活动、课程作业、课程BBS等。并且在全局导航的下方设置了“关键词”搜索功能，便于学习者迅速定位教学信息。另外，在界面的右方还设置了支持服务、优秀课例、专家评价、学生评价等相关资源，利于学习者对相关学习资源的准确搜索。在界面的左下方有学生作品展示，使学生能够看到自己的作品，利于激发学生的学习兴趣。布局清晰，便于学习者利用从图2可以很清楚地看出，界面版式采用“T”型布局，主次分明、条理清晰，各种媒体元素搭配合理。页面的形象区域放置着华南师范大学的标志，左边设置一个电子书入口的动画设计，相当和谐；形象区的下方是全局导航，将教学信息分成九个模块；中间部分是通知公告，用以提示学习者有关课程的准备、要求以及希望；界面右方的特色资源，如支持服务、优秀课例、专家评价、学生评价等，用以促进学习者更好地学习；底部用来设置版权信息。整个界面较为简洁，易于学习者操作。角度全面，人文气息浓厚从学习者的心理角度看，该网络课程的界面设计符合学习者的视觉习惯，给学习者以清晰流畅的视觉导向。以蓝色为主色调的界面能够让学习者感觉自己仿佛身在大自然中一般，很轻松地接受相关的教学信息，不容易引起视觉疲劳。整个界面设计合理、脉络清晰，界面的色彩简洁而不单调，没有用过于华丽的色彩冲击眼球。从设计者的角度来说，可以说充分考虑到了学习者的视觉心理特征，整个网络课程的界面具有一种艺术美感，信息传达准确有效；蓝色和淡蓝色的搭配，不至于学习者在接受信息时感到疲劳；界面元素的位置安排合理，各元素之间的间隙适中，既遵循了网络课程界面设计的设计原则，又充分考虑了学习者的认知规律与视觉心理规律。5结语本研究从视觉心理的相关理论出发，探析视觉心理在现代网络课程界面设计中的应
用，试图为现代网络课程的制作与设计提供一些借鉴。在视觉心理部分介绍了视觉心理的基本概念和视觉心理的基本理论，然后从如何优化网络课程的界面设计出发，从视觉心理的角度分析了一些界面设计优化策略。本研究在后期还需要运用更多的实践加以检验，也会更多地进行相关实证研究。■参考文献[1]李启色.网络课程中网页的视觉设计研究[J].电化教育研究,2004(7):30-33.[2]贾靖林.从视觉心理角度分析网络课程界面设计:以浙江师范大学《现代教育技术》国家级精品课程为例[J].浙江教育技术,2010(5):12-16.[3]屈爽,肖亚.格式塔心理学原理在平面设计中的应用研究[J].科教文汇,2010(6):4041.[4]易霜,曾暇,黄云.激发学生认知心理之网页设计的视觉效应[J].软件导刊,2010(2):187-189.[5]慈冉冉.视频教学资源在网络课程中的设计与应用[D].济南:山东师范大学,2010:18-20.[6]梁旭.基于学习者体验的精品资源共享课设计研究[D].江苏:江南大学,2010:49.[7]皮连生.学与教的心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1999:18-20.[8]吴伟敏.网站设计与Web应用开发技术[M].北京:清华大学出版社,2009:40-44.
篇八：视觉心理理论在展示设计中的运用
浅析视知觉理论在产品设计中的应用
王静【摘要】产品设计的基本目的就是通过设计规划人与物的关系,给用户提供知行合一的条件.视觉与用户的认知活动有着密切联系.将视知觉相关理论应用在产品设计中,可以优化用户知行之间的关系,减少产品使用过程中的视觉感知负荷、思维注意负荷和动作能力要求,简化操作过程,从而设计出更加宜人的产品.【期刊名称】《山西高等学校社会科学学报》【年(卷),期】2013(025)001【总页数】3页(P76-78)【关键词】视知觉;产品设计;认知【作者】王静【作者单位】太原科技大学艺术学院,山西太原030024【正文语种】中文【中图分类】B84
任何产品都是一个整体，组成该产品的各个部分相互联系，互为依存。基于生活经验和知识储备，人们可以通过视知觉把握产品一些相应的特性，理解产品视觉特性与非视觉特征之间的联系，进而把握产品对象的重量、质地、温度等。视觉心理学家德鲁西奥·迈耶将这种现象称为“视觉质感”，也就是我们平时所说的产品质感。这种视觉质感吸引我们继视觉感观之后用身体直接去感受产品的特性。所以在多数
情况下，受众的触觉是通过“视觉质感”调动起来的，也就是说，在用户使用产品过程中，受众的视知觉首先被调动起来，再由他亲手触摸加以验证。因此，现代设计师尤其是产品设计师，应当根据产品需要把调动受众视觉质感能力纳入思考范围，通过合理利用视知觉特性，正确分析用户行知关系，从而设计出更加宜人的产品。一、视知觉知觉是人们把来自感觉器官的信息转化为有意义对象的心理过程。视知觉是知觉的一种，是人们行为活动中一个重要的认知方式。视知觉以光的感觉作为基础，通过一定的秩序来整合视觉信息，进而形成一定的结构，并根据个体的生活经验来解释由视觉感觉提供的某种信息。概括地说，视知觉就是客观事物借助光直接作用于人眼，而在人们头脑中产生对所看到事物整体或局部的认识。例如，来自视觉的器官为我们提供了某种产品颜色、边界、线段等个别属性，经头脑的加工我们认出了“这是一个电视”，“那是一个洗衣机”。这种把视觉信息转化为有意义的、可命名的经验过程就是视知觉。视觉在各种感官中占有重要地位，是人们占主导的感官系统。在各种不同的行动和环境中，由于产品使用者的意图目的不同，视觉获知信息的方式及内容也不尽相同。一般来说，视觉获知产品主要信息包括:布局、亮度、尺寸、形状、表面纹理、距离、颜色、运动等［1］。二、与产品相关的视知觉系统特性(一)视知觉的整体性视知觉具有整体性，主要是指视知觉对象是由许多个部分组成的，各部分都有不同特征，但通常情况下人们总是把它感知为一个统一的整体。视知觉的整体性尤其应引起我们的关注，因为人的心理活动在大多时候都是作为一个整体而起作用的。一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。视觉更是如此，视觉不是对对象元素的机械复制，而是对所观
察对象有意义的整体结构式样的把握。现今产品设计师们普遍能认识到整体性与产品设计的深层关系，明白部分的简单相加不等于整体，整体功能不能通过各部分功能简单的拼接来达到，假如不能把握产品的整体，也就永远不能创造令人满意的产品。(二)视知觉的选择性视觉感知是有选择性的，主要是指客观事物是多种多样的，在一定时间内，人们总是选择一部分事物作为视觉对象，并把它从众多事物中区分出来，进而对它们做出清晰的认知反映，这被称作是视觉的选择性认知功能。视知觉的选择性一直是认知心理学研究的重点。人们识别新的产品信息时，通常会用得到的信息资料和现有的知识经验进行比较，在不断比较的过程中完成产品认知工作的进程。当产品使用者利用视觉器官识别产品时，总是有选择的将少数产品所加载的信息作为认知对象，而把作为背景知识的产品特性的其他信息忽略，进而更加清楚地感知产品的某一特性。从这个意义上讲，视觉感知是认知对象从背景中分离的过程。心理学家鲁宾罗列出从背景分离对象的四种基本心理现象:一是图形有一定形状而背景无形状;二是图形具有的某些特点而背景没有;三是图形相对于背景图片向前突出;四是图形有趣易记，而没有明显意义的背景不容易被记住。如何利用视知觉这一特性进行产品设计，使产品对目标群具有强烈的吸引力，既依靠产品自身的设计，也依靠视觉传达的体现。(三)视知觉的理解性视知觉具有理解性，即人们在看到产品时，总是根据自己先前已有的知识经验理解它，并在头脑中用某种熟知的形式把它标出来。受众对产品形成视觉层面概念的过程，就是对产品一般特征进行把握、揣摩、研究的过程。在这个过程中，人们将认知对象与自己头脑中储存的原型或图示进行比较，那些与原型契合度高的产品更能被人们在短时间内准确的辨识出来;而那些符合人
们认知习惯的事件、情境更能使人们感觉合乎常理，顺理成章。例如，当人们接触某个新产品时，会以其记忆中该产品或类似产品的原型作为对它的预期，那些与原型不吻合的设计，一方面比较能使人们失去关注的兴趣;另一方面又可能导致人们认知或使用上的不习惯，影响他们对产品的接受程度。产品的使用方法、流程及对于产品上各要素的识别成了关于该产品使用时的原型，当用户购买的产品的使用方式与他记忆中的产品原型差别很大时，就会感到迷惑不解，需要在使用产品前进行重新学习［2］。例如，当你换新手机时，往往因为新品牌的机子与原来使用的机子在功能键或识别标志上设置的不同而导致一些错误操作。必须通过一段时间的学习和习惯才能逐渐适应新机型的操作模式。人们头脑中储存的“原型”是随着人们的学习和经验而不断拓展的，随着时间的推移，这个原型系统变得越来越复杂，越来越庞大。此外，使用者对于超出原型的信息的接受程度，在很大程度上与当时的社会环境、风俗习惯、人文特征、个体性格等特征息息相关。因此，设计师在进行设计创意时，可以从两个方面加以考虑:如果希望能节省用户学习时间或认知时间，须尽可能近似原型以及符合常规的使用方式;如果希望能较为引人注意，并有所突破，则应尽可能的主动摆脱原型的束缚。(四)视知觉的恒常性在客观事物本身恒定不变的情况下，尽管某些外界条件发生变化，但事物给人们的感觉刺激恒定不变，这被称作视觉的恒常性。视觉恒常性的产生与受众的大脑中储存的知识量有关，人们视觉感知外部刺激后会将所接收到的信息与大脑中储存的知识模块进行比较，并对所接收到的信息进行识别。视知觉恒常性包括大小恒常性、方向恒常性和形状恒常性、明度恒常性、色彩恒常性等。明度恒常性是“光适应”的一种说法，而色彩恒常性则是经常出现在光线变化的画面中［3］。比如黄色的灯光将整个产品涂抹上了一层金色，但是受众仍能凭借色彩恒常性判断出产品包含的各种色彩关系。
三、产品设计中视知觉理论的应用每个人对于一件产品的印象和理解都不可能是一致的，产品设计师只是为使用者提供了一个可供诠释的本体。在使用者发现、分辨、识别、确认、记忆搜索这一行为过程中，视觉不仅仅是眼睛的一个固有生理特性，它还与用户的认知活动有着密切联系。想要设计出更加宜人的产品，设计师就应在产品过程中注重合理运用视知觉的相关特性。(一)视知觉整体性的应用视知觉整体性的应用，有助于设计师在设计过程中关注到整体性与产品设计的深层关系，从而简化产品操作过程。产品操作过程越长越复杂，需要用户记忆的信息也就越多，对注意的要求通常就越高;如果用户中途很难集中注意，就可能造成难以想象的后果。简化产品操作过程是实现以人为本的重要设计思想。当某个产品需要很多控制步骤的情况下，或者在使用过程中需要在不同阶段接触多个控制键时，应根据控制键或控制步骤的不同功能进行区分和分类，具有类似功能的控制键应该按照操作的流程放置在一起，这样才能便于操作者进行记忆。如随着技术的迅猛发展，通讯器材发展迅速，我们使用的手机体积也变得越来越小，在最新触摸手机的设计中，原有手机的各种按键被取消，采用一键化的整体性设计。各种操作的一致化有利于产品操作的识别、学习和掌控，同时也能减少在用户使用中的注意力投入，即使使用者闭着眼睛也能拨打电话。(二)视知觉选择性的应用在产品设计过程中，视知觉选择性的应用要尽可能帮助减少设计中的视觉感知负荷。对大部分受众而言无论何种产品其主要目的都是满足方便使用以及享受美等目的。产品外形上的各种线条、符号、形式、结构、文字和色彩都应围绕这些基本目的，不应“画蛇添足”。作为设计师应当考虑到用户使用的期望值，在产品操控界面的设计上利用视知觉整体性原则，尽可能地提供与用户预期相符的视觉信息，并将用
户对相关信息的关注程度加以分析，例如眼睛在遇到新概念、数字停顿凝视的时间。由此进行筛选，保留满足用户主要目的的信息，舍弃不必要的多余信息，从而减少受众在使用产品过程中的视觉感知负荷，增加产品的宜人性。(三)视知觉理解性的应用如果受众在使用产品时，必须通过阅读理解记忆大量的科技概念、复杂的操作过程，使受众每次使用时都不得不花费很多精力去思考怎么使用该产品，操控区域在哪、操作步骤是什么，那么这个产品可能很快就被用户扔掉。所以，在产品设计过程中应用视知觉理解性原则，尽量选取目标群所熟悉的符号体系进行设计，以减少使用过程的思维负荷。每一个产品都应当从这方面考虑，在操作界面上应当减少专业思维，使所有传达产品信息的语素都避免职业思维的模式，利用视知觉的理解性，采用帮助用户记忆操作模式，使产品更能被用户在短时间内辨认出来，从而减少操作中的思维注意负荷，增强产品的易操控性。(四)视知觉恒常性的应用在产品设计中，设计师应利用视知觉恒常性以排除视觉的干扰效应，运用设计促进正迁移，避免负迁移。大小恒常性、方向恒常性和形状恒常性是视觉恒常性中最长见到的。这三种视觉恒常性的方式比较类似，是指即使产品在视网膜上的成像发生大小、形状或方向的变更，但使用者仍能正确的感知产品的实际形状。一个产品无论怎样放置，或正或反，或远或近，我们都能迅速准确的辨认出这是同一物体。例如，无论表盘的平面怎样转动，椭圆形钟表仍能被视觉感知为转到另一角度的圆形钟表。产品形状、大小、方向的恒常性的产生通常来自两个方面:一方面是产品使用情境中的线索;另一方面是人们在以往产品使用经验中积累的“约定俗成”符号。将视知觉恒常性应用在产品设计中，使视知觉的干扰减到最低，这样即使产品所传达的信息稍作改变，受众通过视觉辨认及头脑加工后仍能按照产品原来的面貌将其识别出来。
通过以上种种分析我们可以看到，视知觉本身具有能动性，能积极地搜索、选择、组织、识别物体。说视觉具有理解能力其实有些夸张，这种理解不是人运用逻辑思维能力进行推理、归纳得来的结果，而是一种自发、自动的过程，有时在人们还没能意识到之前就已经发生了。产品设计的基本目的就是通过设计规划人与物的关系，视知觉相关理论的研究可以帮助设计师在设计产品时合理分析用户知行之间的联系，给用户提供知行合一的条件，以减少产品使用过程中的视觉感知负荷、思维注意负荷和动作能力要求，简化操作过程，从中发现用户需要的行动条件，并把这些条件用于产品设计中，优化设计方案。［参考文献］［1］李乐山.工业设计心理学［M］.北京:高等教育出版社，2004:97.［2］张宪荣，等.工业设计理念与方法［M］.北京:北京理工大学出版社，2001:23－26.［3］鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.成都:四川人民出版社，2001:457－458.
篇九：视觉心理理论在展示设计中的运用
人们渴望一个私密空间简单说来人们在看书休息听音乐或者空想的时候都希望自己的空间是只属于自己的我们可以按照自己的意愿去支配我们的环境几个亲密的好友在一起聊天也好或是与家人团聚也好所以设计师常采用围合的方式来进行设计其实那还是一个开放的环境只是当人们身处其中的时候却会觉得很安全觉得自己被保护着可以感受一种自我的环境里的感觉这也是视觉心理学所造成的影响城市广场上的冠荫树公园草坪总会出现的亭子和半开放的结构都造成了这样的视觉效果
浅论视觉心理学的论文
视觉心理学作为一门学科，其是在普通心理学基础之上发展而来，能够对形式与视觉之间的关系加以解决，并具有视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性。下面是店铺给大家推荐的浅论视觉心理学的论文，希望大家喜欢!浅论视觉心理学的论文篇一
《浅析视觉心理学在园林设计中的应用》摘要：人的感觉有很多种，触觉、嗅觉、听觉等等，但是最主要的还是视觉，人是视觉性动物，可以说人的第一感觉就是由视觉所决定的，视觉还会影响其他感觉的变化。在当代社会中，园林设计在城市建设中所占的比例越来越大，可以说视觉心理学在园林设计中的应用，无论对园林建造还是设计课程来说，都是一种全新的体验，而这种全新的尝试，将给城市园林设计带来质的飞跃。关键词：视觉心理学;园林设计中图分类号：K928文献标识码：A文章编号：随着社会的不断进步，人们的生活娱乐品质也在不断的提高，现在学校、公园、小区等等都在采用园林式设计，改变了以往枯燥乏味令人畏惧的单纯楼房建筑，园林设计一时间在各个地方都流行了起来，它不仅为大家的生活带来了美感也更加为一座城市带来了环境上的突破和进步。1.什么是视觉心理学?视觉心理学为园林设计带来的改变视觉心理学是一门很深奥的学科，它不仅仅是心理学的范畴在摄影、建筑等方面也被广泛的运用，可以说视觉心理学也渐渐的成为了一种艺术。1.1视觉心理学的定义什么是视觉心理学?简单来说就是视觉器官在接触到外界影像的时候所引起的心理机理的反应，是一个由外而内的过程。这个过程非常的复杂，因为心理机能同外界影像一样极其复杂，两者之间有着不可分割的联系，外界的影像越是丰富多彩，内心机理就越是瞬息万变，
随着外界的变化，心理感官也在不断的改变，甚至影响着人的心情和感情，不同的人在看到相同的外界影像或者相同的人看到不同的外界影像都会有心理机理不同的反应。例如：看到公园里百花盛开，有的人会觉得心情舒畅世界美好，而有的人却会觉得颜色太多惹人烦杂。这就是视觉心理所造成的不同，它不仅影响着人们的感官也对美学有着重大的意义，这也就是为什么许多的摄影师、设计师喜欢研究视觉心理学的原因。
它不仅包含了普通心理学，还包含了诸如认知科学、视觉艺术、建筑艺术、人工智慧等多种知识，可以说是一门包罗万象的学科，尤其是现代社会中，越来越多的设计师将视觉心理学运用到了园林设计当中，使得原本就充满了美学概念的园林艺术变得更加多姿多彩了起来，可以说视觉心理学对现代社会中的各行各业都充满了影像。一个简单的面试，也可能因为视觉心理学而带来很惊奇的结果。
视觉心理学包含了许多方面的概念知识，例如眼睛的构造、情感的构造，这其中还包括对颜色的研究和轮廓的构造。眼睛在转动时，所接收到的信息是不同的，也造成了我们看待周围的一切都不一样，不同的角度看东西也都不相同，例如网络上疯传的老人与妇人图，不同的角度图上呈现的可能是老年人也可能是青年妇人，这就是我们所说的角度上的视觉心理学;而色彩视觉心理学也常见到，例如世界上有名的梦塞尔色立体，就是利用色彩的明暗色调差别，设计出的立体图，这些都是艺术上的经典之作，他们都运用了视觉心理学的技巧。
由此可见，视觉心理学的运用是多么的宽泛，可以说凡是有设计有影像有色彩的地方都可以运用视觉心理学，它是人类一个伟大的学科艺术。
1.2视觉心理学为园林设计带来的变化在当代社会中，人们对美的感受已经不仅仅局限于穿衣打扮上，更重要的是对周边环境的感受。为了满足广大群众对于美的追求，各个城市都在争先恐后的改善城市环境，其中园林的设计建造变成了主流模块之一，而在园林设计中，视觉心理学的应用比例越来越高，而视觉心理学也在潜移默化中为园林设计带来了一些变化。
园林设计不再是单一的建筑设计以往的园林设计就如我们看到了每一个老公园一样，有山有水有花有草，但是总是缺乏一些新意，没有新意的园林大概可以比喻成以前的园林设计，但是现在的园林设计却已经有了很大的不同，其中的一些新的元素都掺入了视觉心理学的概念，例如南京玄武湖曾经办过的视觉地画，运用视觉心理学的概念所做的园林平面化，却看起来像立体画一般，充满了乐趣，前来观望的人不计其数。园林设计的色彩不仅仅只是多，而是丰富多和丰富其实是两个不同的概念，丰富让人觉得饱满而多却让人觉得很乱，加入了视觉心理学的园林色彩丰富而有内涵，在夜晚原本你以为草地里的地上投出的是倒影，但实际上等你走近一看原来是因为色阶和色调的不同而作出的效果，既新鲜又好看，而且也给园林设计带来许多好的意境。节省了园林设计的材料和时间视觉心理学的一大特点，是利用人们的感官去影像人们的心理机理的感觉，原本空旷的园林让人觉得枯燥可是在加入了视觉艺术效果以后，在视觉心理的作用下，只用了一点点的材料也会感觉到很饱满且多彩。例如公园里其实只有一种树，却因为这些树的排列、每一条路的数量的不同，让人觉得好像置身在森林里面一样，看似有很多个品种实际上只是一个品种的衍生，这些都是因为视觉心理学给大家带来的神奇感官。2.园林设计中视觉心理学的应用人类想象中的世界有很大的一部分已然脱离了自己所处的现实环境，可以说，人们之所以会想象，是为了将自己身处的环境和理想的环境结合起来，在很多园林设计中的视觉心理学的应用，就利用了这点，凭借着设计师的独特设计，刺激人类的感官，让人们在设计者的设计中充分的与理想结合，感受到舒适和愉悦。2.1园林设计中视觉心理学的应用(1)利用简单的影像发散创造性思维园林设计师们往往希望自己的设计可以打动欣赏者，人们在公园
里散步、在庭院里休息、在广场上放风筝的时候，都希望自己所处的空间就是自己希望的空间。设计者们往往就会利用很简单的图形、规划来让群众感受到这点。例如人们渴望绿色的环境，所以设计师们就用绿叶和树来作为装饰品，打造出让人们觉得自己置身在世外桃源的感觉，只是简单的一些排列和布置，就可以满足这点，利用简单的影像来激发人们的创造性思维。人们看到公园里假的牛群在真的草地上“吃草”就会幻想自己站在草原上，享受草原的无限宽广，当我们躺在地上闭上眼睛对着蓝天，就真的在里面了，这就是视觉心理学所造成的效果。
(2)建立一个私密或半开放的空间，让人更加舒适。人们渴望一个私密空间，简单说来人们在看书、休息、听音乐或者空想的时候，都希望自己的空间是只属于自己的，我们可以按照自己的意愿去支配我们的环境，几个亲密的好友在一起聊天也好，或是与家人团聚也好，所以设计师常采用围合的方式来进行设计，其实那还是一个开放的环境，只是当人们身处其中的时候却会觉得很安全，觉得自己被保护着，可以感受一种自我的环境里的感觉，这也是视觉心理学所造成的影响，城市广场上的冠荫树、公园草坪总会出现的亭子和半开放的结构都造成了这样的视觉效果。标志性的视觉心理学在园林艺术里面，尤其是对外开放的园林总会有其标志性的建筑，例如我们找一个公园找了很久，无论怎么着也找不到，可是当我看到远处那片大大的园林标志的时候就会异常兴奋，因为那告诉我们目的地就快要到了。这就是园林设计里所呈现的标志性的视觉心理学,通常设计师们为了美观和显眼，会将标志性的建筑或者园林标志做成立体的，园林设计大多用红色或者绿色来表达，这样当人们看到这个标志，心理会涌出一些兴奋的感觉，这就是视觉心理学的效用，它所表达的‘很快就会到达’以及‘那就是目的地’的讯息，带给了人们快乐和放松的感觉。3结束语总而言之，视觉心理学运用在园林设计中，无论是对于设计师的
发散思维、创新设计还是对于观赏者来说，都是一个极具艺术美感的事情。使人们不仅可以从中感受到设计学和心理学的博大精深，也更加乐在其中，从而享受到绝对的舒适和愉悦。
参考文献：[1]孙雪芳，金晓玲.行为心理学在园林设计中的应用.[J].北方园艺.2008，(4).[2]李允菲.环境心理学在园林设计中的应用[J].陕西林业科技.2009，(4).[3]刘丹.探析色彩在园林艺术中的应用[J].西江月.2010，(9).
篇十：视觉心理理论在展示设计中的运用
视知觉原理在当代展示空间设计中的应用
摘要：展示空间设计是指运用艺术语言精心营造设计理念最终达到与观众沟通的目的。而视知觉主要是研究人视觉方面的科学，因而其在当代展开空间设计中具有指导的作用。本文从视知觉原理在当代展示空间设计中的应用分析入手，并详细的阐述了未来展示空间设计的发展趋势，旨在其能在当代展示空间设计的发展中推动视知觉原理在展示空间设计中的进一步应用。
关键词：视知原理；展示空间设计；应用前言视知觉包括视觉接受和视觉认知两个部分，而在展示空间设计中最终的目的就是通过视觉的刺激引起人们对其的注意，因而视觉认知与当代展示空间设计息息相关。以下就是对视知觉原理在当代展示空间设计中应用的详细分析，望其为当代展示空间设计的进一步创新与发展提供有利的文字参考的同时，为未来展示空间设计趋势起到有利的引导。一、视知觉原理在当代展示空间设计中的运用（一）形的类似原理的运用视知觉原理在当代展示空间设计中的应用之一就是对形的类似原理的应用，例如，日本索尼公司在对展位进行设计的过程中就利用了视知觉原理中形的类似的原理，将“S”作为展示空间设计中的主要元素，并通过延伸的方式刺激人们的视觉达到信息传递的目的。同时日本索尼公司展位的设计的应用原理促使展位的设计中带有简洁和科技感，与其他未达到群化统一的空间设计相比，其更能刺激受众的视觉达到视觉效应[1]。（二）共同属性原理的运用在英国“O2”展示公司设计中，就充分利用了群化原理中的共同属性原理应用的优势，将相同材料的透明管作为设计的重心，促使观众在看到“O2”展位时会产生视觉统一感。同时英国“O2”展示公司的设计，也通过对共同属性原理的应用更好的强调了展示的主体，并利用展示设计的优势传播了企业的信息，刺激人们在展示设计环境中接收到公司的经营理念，从而致使观众对公司信息的掌握得以强化。例如，日本本田公司在展示设计中就充分利用了弧形方向类似性凸显了企业设计的重心[2]。如图1：
图1本田公司群化原理（三）对称原理的运用视知觉原理中的对称原理在当代展示空间设计中的应用最为广泛，例如，中国国际通信信息展在2008年的开幕典礼中就将对称原理应用于背景墙的设计中，进而较好的达到了企业信息传达的目的。如图2：
图22008中国国际通信信息展从图2中可以清晰的看出中国国际通信信息展示设计对于对称原理的运用，其在对称原理运用的过程中将企业的信息均匀的分布于左右两端，进而促使观众在观看信息展览的过程中可以更好的了解企业的相关资讯。（四）色彩平衡原理的运用色彩对人视觉刺激的效果最为明显，因而当代展示空间设计未来突破传统的设计理念，应在展位设计中合理应用色彩平衡原理。例如，美国ARTEMIDE公司在展位设计中就利用了色彩平衡原理中的补色关系，将绿色和红色作为展位设计的主体颜色，进而在观众对其进行
参观时，由于颜色平衡原理的应用刺激到观众的视觉，从而致使观众更好的感受到展示设计中所营造出的活泼生动的展位氛围。
（五）形的上下关系中的重度原则的运用视知觉原理在当代展示空间设计中的应用还包括形的上下关系中的重度原则的运用。例如，图3：
图3视觉导向牌图3是某公司在设计导向牌的过程中强化了对导向牌中下部分文字的设计，将形的上下关系中的重度原则充分的应用在导向牌的设计中，增强了导向牌的空间重度。与传统的展位空间设计相比，其运用形的上下关系中的重度原则增强了导向设计牌的平衡，更为符合人们的视觉理念。二、未来展示空间设计趋势的分析（一）设计人性化趋势展示空间设计的最终目的是服务于人民，因此，未来展示空间在设计的过程中应充分发挥人在展示空间设计中的主体地位，通过展示空间设计方式的转变充分抓住人的认知心理，进而优化企业展示空间设计。例如，国外在展示空间的设计中就通过无障碍设计服务的实施凸显了人在展示空间设计中的主体地位，进而促使展示空间设计更具有人性化的特点。因而在未来展示空间设计的发展中，应体现设计人性化的特点，进而通过展示空间设计的转变给参观者带去亲切感，同时促使企业所传达的信息能更好的被接收。其次，要求设计者在对展示进行设计的过程中，要充分利用视知觉原理来满足观众生理和心理的需求，更好的凸显出展示空间设计的人性化服务的同时，为企业的信息传递打下良好的基础[3]。（二）互动参与趋势互动参与在展示空间设计当中其实早已被应用，并达到了较好的效果。因而在未来展示空间的设计当中，应更好的将其应用于展示空间设计当中。进而有效改变传统的展示空间设计当中存在的展示方式较为枯燥的弊端，促使参观者在展示空间的环境中从旁观者转变成参与者，进而更好通过参观者的积极参与，使其能深切的感受到展示空间所要传达的信息并真实的体会展品的设计。例如，美国芝加哥科学工业博物馆在展示设计中就鼓励参观者的参与到煤炭采掘工作中，促使参观者真实的感受到煤层的特点，进而更好的了解相关的信息。因而在未来的展示空间的设计当中，一定要采取相应的措施推动互动参与在展示空间设计当中的应用，以便通过激发参观者积极参与到展示空间设计当中的方式来更好的传达企业的信息[4]。结论：综上可知，视知觉原理在当代展示空间设计中的应用主要体现在形的类似原理的运用、共同属性原理的运用、对称原理的运用和色彩平衡原理的应用等等。通过对视知觉原理的应用促使展示空间的设计能更好的刺激参观者的视觉，达到企业信息传递的目的。其次，在未来展示空间设计中要强化人性化设计理念，以便参观者在参观的过程中能深切的感受到展示空间设计中的人性化服务，进而更好的接收到企业所要传达的信息，致使企业从中获取更大的经济效益。参考文献：[1]贡布里希.图画再现心理学的再研究[J].四川人民出版社，2011，23（08）：112-114.[2]（美）鲁道夫一阿恩海姆.艺术与视知觉[J].上海人民美术出版社，2011，21（01）：213-215.[3]（日）中川作一.视觉艺术的社会心理[J].四川人们出版社，2014，44（07）：211-213.[4]李远.现代展示设计的趋势[J].中国水利水电出版社，2011，22（09）：134-136.
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