創作
黄杨木雕的創作是人物形象与内容联系在一起的，有了构思以后才会考虑用怎样的构图与技法去实现。“生活是創作的源泉”，即使神话题材也有生活依据和思维逻辑，否则不会引起观赏者的共鸣。
工艺雕刻类作品直观性很强，所以在黄杨木雕的創作中，要把生活中感受最深刻的情，倾注于創作造型中的人物身上，使之生动感人，并且以最合适的构图方式达到形式与内容的统一。
我从1956年起，边学习边創作，那时候的創作很幼稚，但是感情是真实的。后来离开温州，拜徐老师为师，生活逐渐得到保障，才开始走上研究人物、研究构图等方面的創作之路。
我认为人物塑造不能千佛一面，对历史文学题材最好是看一遍原作，抓住人物典型情节，才能更好地表现人物的个性。当然，对某些小细节可以作适当的改动。每个不同时代的服装也应该有所了解，穿错了服装，容易闹笑话。盛唐时代的仕女，以丰满为美，这些特征作为創作设计都应该在构思考虑之内。譬如我根据敦煌壁画飞天創作的《飞天舞》，就塑造了一个比较丰满的女舞蹈者形象。
我有过多年多次体验生活的经历，这对創作是大有裨益的。譬如我創作的《江南晨曲》就是在青浦农村体验生活中，从很多素材中提炼出来构思而作的。这件作品我做好后，底座还没有配，就先拍了照片。本来想等底座做好后再拍一张完整的照片，但是这一愿望没有实现，因为马上被工艺美术学校(我当时在工艺美术学校工作)送到1966年春节“上海第一届工艺美术展览会”上去了，后来该展览会又移师北京展出。
1966年3月16日，华君武先生在看完展览会后写了一篇文章，标题是“时代风貌”，发表在人民日报上。该文是这样评论这件作品的：“在我们工艺美术品里，长期盘踞着一种封建士大夫的闲情逸致，我认为在这个展览会里被驱散了，这是一件大事。比方说，……牧童在旧社会大多是被剥削的遭受苦难的童工，但是在艺术品里却被刻画成为懒散的、悠闲的、快乐的天使……。就拿一件小小的黄杨木雕《江南晨曲》来说，这件雕塑就很有意味，现在骑在牛背上的是一个背着农药喷雾器的姑娘，正在开始新一天的劳动。同样骑在牛背上，但是却反映了对劳动的两种态度，表达了两种不同的审美观点。”
我一生从事黄杨木雕的創作和传艺，做了多少作品从未统计过。在厂里創作的作品作为市政府国礼被送到国外去了，一般都是任务重时间紧，很少留下照片；在学校做的作品是当教材用的，离校后，这些作品下落不明。有些照片虽然拍了，因为时间紧也没有拍好。如我在工艺美术厂为日本横宾友好城市做的礼品《天问》。
年轻的时候梦多，精力也特别旺盛，創作灵感一个接着一个。如作品《扇舞》发表在新民晚报上，《老鹰捉小鸡》发表在广州日报上，《新生》是一件反映西藏农奴解放后翻身作主人为主题的作品，发表在辽宁画报上。有些作品是根据新闻感想創作的，如《农村处处通电话》和《南沙情深》。我曾想做一套《红楼梦》中的十二金钗，设计稿都做好了，结果真正完成的只有黄杨木雕《史湘云醉酒》一件。
《黛玉葬花》是我最后一件作品，是用象牙雕成的。开始做是十年前，后来出了一次车祸，腿部骨折了，这件半成品就搁下了，直至2009年才完成了这一作品。
看着这些作品照片，我觉得这一生我是尽力了!
授课
上海工艺美术学校于1960年开办，首届开设了玉雕、牙雕、漆雕、白木雕、织绣五个专业，预示着国家对工艺美术事业的发展加大了力度，1961年开办黄杨木雕班，我这颗棋子被放到了教授专业课的岗位上。
黄杨木雕自从面世以来，就以立体雕刻(圆雕)为人们所熟知，现存北京故宫博物馆最早的是元代的黄杨木雕作品《李铁拐》，因为其原料是黄杨木，故黄杨木雕就成了圆雕在工艺雕刻中的代名词。
历来工艺雕刻类技艺，都是以师傅带徒弟的方式传承的，但是，面对二十五位学生，在三年的学习期间里(还要学习其它科目)，要让他们学会制作和創作，必须改变传授方式。我的方法是：
1、把黄杨木雕的工艺过程按步骤写出讲义，有些难以表述的方面用挂图画出示意图。用讲课的方法，让学生明白工艺步骤的操作要点和原因，这样让学生在同一时间，明白每一道工序做什么?怎么做?我们学习需要解决的是什么问题。
2、在实习课上，对每一个人进行实际操作指导。
3、按进度做出示范作品，让学生临摹，由易到难，在临摹中逐步掌握制作方法。
4、与学生一起去体验生活，从生活中找题材。因为同学返校后要上其他课，所以都是我先創作并做出作品，供学生了解从素材到創作到作品的全过程。我的《江南晨曲》就是为此目的而作的。
我在学校教的打坯方法是徐老师的方法，同学们四年学习所做的作品，都是这种方法做出来的。现在那些教学挂图早就遗失了，在学校里做的所有示范作品也不知下落，在我的照片库里只能找出两张比较清晰的示范作品照片，一张是《姐弟俩》，另一张是《溜冰去》。上海工艺美术学校的教学宗旨是：美术训练与专业技术学习结合，继承传统与創新设计结合。经过学校三年的学习，61届全部同学都达到了校方的毕业要求。
1966年春节，领导决定在上海召开市第一届工艺美术展览会，全班同学和老师留校一年，赶制一批黄杨木雕展品。我在辅导学生創作的同时，又創作了以贫下中农为主体，以当年在上海召开的第一次贫下中农代表大会为背景的《当家作主》作品。这件作品展出后，人民日报、光明日报、解放日报、文汇报、广州日报五份报纸同时刊登。
这次展览，工艺美术学校黄杨木雕班的展品占了90％左右，黄杨木雕班每个同学都有作品展出，这一届学生实际在校四年，取得的成绩也是最好的，这次展览的效果证明我的传授方法基本是对的。
同学的作品，在这次展出中反响很大的有毛关福的《王杰》、《展宏图》。还有由同学们合作的展品，如宋立成、毛关福、阮柏忠合作的《严阵以待》。毛关福的《王杰》被当年的美术杂志登在扉页上。《严阵以待》被选登在1966年的人民日报上，得到雕塑家刘开渠的好评。还有许多有影响的作品，我这里没有照片，只能挂一漏万了。
后来在1971年，工艺美术厂办了个黄杨木雕培训班。1972年上海工艺美术学校又开始招73届黄杨木雕班，方法基本相似，只是增加了辅导老师宋立成、戚建华、张卫平三位老师。
上海黄杨木雕的潜在人才非常多，我教过的同学就有71人，现在都健在，其中达到上乘水平的就有刘巽发、毛关福、姜生荣、王小惠、刘文潞、徐龙华等人。
前三十年，上海黄杨木雕得到政策的扶持有了很快的发展，连外地都派人来工艺美术厂学习，中央工艺美术学院也派学员来厂实习。可是后来居然衰落了，其原因何在?
我国在改革开放以后，价值趋向与审美观发生了很大的变化，传统手工艺与现代社会的对立，已成不争的事实。上海黄杨木雕组80年代人才流失严重，今天则到了需要“非物质文化保护”的地步。
大家都知道，海派黄杨木雕曾经是上海的一张名片，人民大会堂曾有徐老师的作品，上海市政府以前与外国政府的友好交往中，也多次以本地的黄杨木雕作为礼品。但是海派黄杨木雕不能吃老本，必须与时俱进，更具民族特色和时代精神，为现代的人们服务。
我同意这样的观点：“社会生产(无论是物质的还是精神的)都必须与人的需求相适应，不能也不应该将人们不需要的东西采用强制的方式让其接受，对于传统工艺美术也是这样，不能为了传统工艺美术的传承而生产”。黄杨木雕也不应该例外。
记得70年代末80年代初，我厂木雕培训班年轻人創作的作品已经有很大的变化。当时已经有国外的艺术思想传播到国内，英国的亨里·摩尔以及林风眠的作品，那种抽象唯美的风格，对年轻人产生了很大影响。王小惠就是受摩尔雕塑的影响，做了许多变形的黄杨木雕，后来被中央工艺美术学院老师发现，进该校进修，最后成就了她，成为该学院的老师，她的作品还得到过国际大奖。再譬如刘文潞創作的母与子，线条柔美，风格简约，造型生动感人。
社会的现代化，更需要手工工艺美术的出新，精雕细刻充分发挥黄杨木的木质特性，是不容忽视的，工业程度越高，手工雕刻的作品将越来越少，按市场规律，越少的东西则越受重视、越贵重。
另外我们知道，可以用作雕刻的木材很多，表现形式也以木材的不同而有所变化。黄杨木的可塑性胜于其他木材，但它是“千年难长大的”木材，因为材料小，做的作品也小，是近距离观赏的艺术品，所以雕刻要求达到尽可能地精致，这也是保持黄杨木雕传统的要点。
海派黄杨木雕必须立足于民间，立足于当代的生活，这是从历史走到现在，从现在走向未来的根本所在。也是传统工艺美术保护与发展的根本所在。此外，在創作环境和行业体制上也可以做一些探索。
对我个人来说，意气风发的年代已经过去，如今最主要的是健康快乐、安度晚年，万事顺其自然。尽管有许多心愿没了，但该舍弃的还是要舍弃。完美只是愿望，不完美才是真实的人生!