摘 要：在艺术类高校中，我们面对的是广大的艺术生，他们有着强烈的审美需求，热切期望参与音乐生活，这是我们进行音乐教育的有利条件。被称为“经典”的中国古代、近现代音乐和西方古典、现代音乐的代表性作品，是人类音乐文化的瑰宝，中外经典音乐作品是高校音乐教育的基本内容。通过音乐的艺术形象，最大限度地强化学生的听觉审美感受。培养学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，从而激发和提高他们的艺术创作能力，是我们的最终目的。
关键词：音乐欣赏；风格；体裁；音乐感受
在各大艺术院校中，《音乐欣赏》是对各专业学生开设的艺术教育核心课程之一。音乐欣赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，积累中外优秀曲目，增长音乐欣赏知识，在音乐实践中感受音乐，理解音乐，开阔艺术视野，提高艺术素质。德国著名美学家郎格认为：“艺术教育的目的，不仅是培养艺术家，还应该培养具有审美能力的民众，使他们对艺术有真挚的爱好。”音乐欣赏是艺术教育的一个重要手段，是通过听觉感受音乐，从中获得音乐美的享受，并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动，艺术类学生可以在音乐中得到强大的想象力和创作力，帮助他们投入到其他的艺术创作中。
一、音乐欣赏的方法
音乐欣赏是要在一定的音乐审美经验基础上的，对音乐作品的品鉴和赏析，并因此形成具有感性意义的音乐审美判断，所以需要一定的欣赏音乐的方法来完善。
1．对音乐风格的判断
音乐都是在一定的风格背景下产生的，一般可分为四种类型：
民族的、时代的、乐派的和作曲家个人的。
风格的判断主要靠大量的比较聆听来积累，因为每个音乐的基本要素都可能成为一种风格的重要方面。例如，能分辨我国民族民间音乐、戏曲音乐以及西方古典乐派、浪漫乐派、印象派等风格的作品，是音乐审美修养的重要内容，积累聆听大量的、不同风格的作品，可以激发一定的音乐潜能。
2.对音乐体裁的划分
音乐体裁种类繁多，可以从不同的角度来划分，一是按照音乐的表演形式来划分，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐又分为独唱、合唱、重唱及大型的清唱剧、康塔塔等，器乐体裁则更加丰富多样，可以从演奏形式、乐器组合、乐曲的规模、乐曲的风格等方面来划分；二是按照使用音乐的不同场合和社会功能来划分，有劳动歌曲、情歌、祭祀音乐、军乐、宗教音乐等；三是按照音乐与其他艺术门类结合的方式划分，有歌剧、舞剧、影视音乐等；四是按照乐曲的民族或地区特点来划分，首先中国民族音乐和西方音乐就有很大的区别，中国民族民间音乐一般分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲、器乐等五大类，每类还有更细致的划分。
音乐体裁的分类非常复杂，在漫长的音乐历史中，曾经产生了大量的体裁，每一种体裁又都有各自发生、发展和演变的过程。在音乐欣赏教学中，必须使学生了解不同音乐体裁的产生、发展及流传的概况，识别不同音乐体裁的性格特征和音乐表现形式，才
能对乐曲的内容和形式做全面的了解和掌握，从而提高学生的欣赏能力。
二、音乐欣赏的内容
1.歌曲欣赏
嗓音是人类最早使用的乐器之一，在人类社会的进程中，声
乐曲的发展也比器乐曲要早很久，所以歌曲欣赏也是最直接和必要的内容，可以自然地衔接器乐曲的欣赏。
首先，可以让学生了解歌曲演唱的各种方法和特点，如美声、民族、通俗等，然后通过具体作品直观、详细地分析和鉴赏，品鉴不同歌曲中所表现的音乐文化。
其次，关于歌曲内容的选择：
（1）中外经典民歌
民歌同其他的艺术形式一样，在人们的生产、生活中起到了重要的作用，成为人民群众精神生活中不可缺少的重要组成部
分。民歌沿着人类历史发展悠久的历史长河，以鲜明生动的音乐形象、古朴浓郁的民族风格、独特的艺术魅力和丰富多彩的内容形式，为我们描绘出一个绚丽多彩的迷人世界。地球上有50亿以上人口、2000多个民族，每一个民族都有代表本民族独具特色的
民歌，体现出不同民族的音乐文化。民歌与人们的生产、生活相伴，反映出人们的喜、怒、哀、乐，揭示出各种丰富的思想感情，反映着各个民族不同的民俗风情。民歌代表着不同民族的音乐和文化传统，它是社会发展的历史阶段中每个民族的政治、经济、历史、文化的真实体现。在教学中除了可以介绍各个民歌的民族风格特点、音乐形象、创作年代、曲式特征、情感表达，也可以利用多媒体的教学手段，介绍国内外优秀歌唱家演唱的中外民歌，让学生对歌曲有更直观的欣赏，学习歌唱家们的舞台表演技巧及对作品的处理和演绎。比如，外国民歌《我的太阳》《三套车》《伏尔加船夫曲》《樱花》《哎哟妈妈》《剪羊毛》《喀秋莎》《卖花姑娘》等。中国民歌《兰花花》《龙船调》《编花篮》《放马山歌》《沂蒙山小调》《跑旱
船》《无锡景》《回娘家》等。
（2）中外经典艺术歌曲
艺术歌曲最早是18世纪末在欧洲盛行的一种抒情歌曲体裁，其特点是多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，钢琴伴奏表现丰富。
奥地利作曲家舒伯特写有艺术歌曲600多首，被称为“艺术歌曲之王”，他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。代表作品《野玫瑰》《鳟鱼》《听，云雀》《谁是雪尔维亚》《圣母颂》《摇篮歌》《小夜曲》《纺车旁的玛格丽特》《魔王》《流浪者》《乡恋》《我的孤寓》《死与少女》《致音乐》等，都具有代表性。此后的舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理夏德·施特劳斯和马勒也都留下了优秀的作品。
艺术歌曲在中国的发展，是以“五四新文化运动”为起点的，萧友梅、赵元任、冼星海、聂耳等一批音乐家谱写了大量富有艺术性的歌曲，从不同侧面反映了中国民族解放和人民革命的现实。如，《问》《上山》《教我如何不想他》《听雨》《我住长江头》《大江东去》等。新中国成立后，尤其是改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。
（3）经典通俗歌曲
20世纪80年代以来，流行音乐已成为中国当代大众文化生
活中不可或缺的一部分。30多年来，流行音乐不仅记录了社会生活的变动，而且影响了普通人特别是青年人的生活方式和价值观念，改变了社会整体的精神氛围和价值尺度。马克思说过：“有什么样的生产力，就有什么样的生产关系。”通俗音乐与通俗文化也正是这个时代发展的产物，我们应该正视这种文化现象的产生，并给予引导和规范，推崇这个时代的优秀作品。
从20世纪著名的通俗华人歌手邓丽君，到中国第一位摇滚
巨星崔健，从描写英雄豪杰的《霸王别姬》，到纪念周总理百年的《你是这样的人》，优秀的通俗歌曲内容健康向上，形式及演唱风格绚丽多彩，并广泛融合了民族、民间音乐及古典音乐的元素。通俗歌曲在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即
往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致，从而感染周围的观众，这也是通俗音乐的艺术特征之一。
2．器乐曲欣赏
器乐是相对声乐而言的，在教学中可以从中外乐器的形态、
音色及民族、西洋乐队的编制和结构着手，通过对音乐的主要曲式剖析，使学生了解掌握音乐作品的构架，为欣赏各类音乐作品打下基础。
器乐曲内容选择：
（1）小型器乐作品欣赏
每个乐器都有其独特的音色及演奏特点，所以首先从器乐独奏作品入手，可以选择一些中国民族乐器，如二胡、琵琶独奏曲及西方器乐，如钢琴、小提琴协奏曲等，独奏乐器可以更充分地展示乐器的特性和演奏技术，相对合奏曲的体裁也会较小，对乐曲的理解也更加容易。然后可以选择一些小型的民乐合奏和管弦乐合奏曲目，如，《金蛇狂舞》《北京喜讯到边寨》《青少年管弦乐队指
南》等。
（2）小型交响乐作品鉴赏
这里通过组曲、序曲、交响诗、协奏曲等四种具有代表性的器乐体裁，使学生掌握不同国家、不同作品的时代背景、创作情境及审美特点。如，《蓝色多瑙河圆舞曲》《天鹅湖》组曲、《卡门》序曲、交响诗《沃尔塔瓦河》《第一钢琴协奏曲》等。
（3）欧洲不同时期和不同风格的交响乐鉴赏
欧洲交响乐主要分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派和现代主义几个阶段，通过对各个时期艺术风格和音乐风格、特点的学习，使学生了解西方交响音乐的代表人物、创作风格和审美特点。此外，通过对巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家作品的具体分析鉴赏，使学生对交响乐作品有一个感性的认知和理解。
三、提高学生的音乐感受能力
除了以中外优秀音乐作品为主体，以深入浅出的音乐欣赏知识为铺垫，提高学生的音乐欣赏水平以外，还要提高学生的音乐感受能力。音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，多元化地帮助学生消化、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。
任何艺术的创作都离不开丰富的想象，音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此，在欣赏音乐时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦说过：“音乐带给我的想象力比知识更重要。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。
在某些教学实例中，挑选一些比较陌生的音乐片段，在没有介绍音乐内容、创作背景等的情况下，让学生通过自己的感受和想象，体会音乐的色彩、情绪、意境等。例如，《培尔·金特》第一组曲的第一段中，学生描述：“旋律柔美、轻缓，像是凌晨的湖面渐渐迎接日出，从平静到高亢，一种生机盎然的感觉。”还有描述：“全
曲柔和悠扬，感觉到处都是新生，花儿开放，鸟儿归来，给人一种春天的气息。”第二段中，学生描述：“感觉有点悲凉，像在描绘战场停火后那残垣断壁、鲜血淋漓的凄凉场景。”尽管这些描述内容不尽相同，但是意境已然十分贴切，他们此时是自由地倾听，充分地感受音乐艺术的美妙。通过这种体验，也许能激发他们在音乐和其他艺术领域的想象力和创作灵感。
参考文献：
［1］朱英萍.音乐鉴赏.郑州大学出版社，2006-09.
［2］匡惠.音乐欣赏基础教程.上海音乐出版社，1993-11.
［3］靳超英，陶维加.大学音乐鉴赏教程.上海音乐出版社，2008-11.
（作者单位 江苏省南京视觉艺术职业学院）