体会诗文的含义与意境更为重要，因为诗文的思想感情是沃尔夫的创作依托。沃尔夫在作品的创作上，大都是以一种感情基调为主，加之以曲中细腻的感情变化来实现“客观抒情”，这就要求演唱者在客观把握好作品整体感情的前提下，准确地找出作品中感情变化的脉络。如在作品《我常思量》中作品感情主基调是一种凄凉的悲伤，表现作者对于冷酷现实客观的认识和理性的思考。但在作品中，也能感受到新生命诞生时作者心中流露出的喜悦和渴望——在“待到孙辈来到人间”一句上作者运用了上行旋律。然而这种临时性的情感并没有破坏作品的整体感情，在昙花一现的喜悦过后作者又开始运用下行音阶来表现现实的无情和无奈，对应的歌词是“我们将如幻影消失”。这些曲中微小情感的变化，可以客观立体的反映诗人当时心情的复杂与矛盾。沃尔夫十分喜爱并善于运用这种手法。
当然，沃尔夫的作品也并不全是忧伤和冷峻的，《游唱音乐人》就是一首比较欢快和活泼的作品，整首作品的风格高度统一，感情基调也是如此，中间并没有复杂的情绪变化，一贯到底，生动而真实。在演唱时要表现出一个游唱艺人对生活乐观以及对音乐热爱的情绪。因此，在演唱沃尔夫作品时，歌者只有很好的把握作品的整体感情基调以及作品中细腻的情感变化才能够将作品表现得更加生动。
沃尔夫作为一名伟大的音乐家，在艺术歌曲的发展过程中作出了极大的贡献，他认识到了艺术歌曲中音乐与诗歌两者之间新的关系，将旋律与诗歌更加微妙（和完美）的结合。从纯音乐的角度来看，在艺术歌曲创作这一领域，几乎无人可以与之比肩。“艺术歌曲”虽然并不是沃尔夫所创造的新体裁，但他却为艺术歌曲注入了新的灵魂。他所创作的艺术歌曲无论是在选词、音乐结构、旋律发展还是在钢琴伴奏上，都具有突破性的创新和发展。如果说舒伯特、舒曼为艺术歌曲走向辉煌奠定里坚实的基础，那么沃尔夫则将德奥艺术歌曲推向了辉煌的高峰。通过沃尔夫的创作，诗歌变成了音乐，音乐则被赋予了诗歌的气质。
他的一生是苦难的、坎坷的，但他却为我们留下了丰厚的音乐财富。他的艺术歌曲创作成为了音乐长河中一颗闪亮的明星，也为后人开启了一扇光明之门。作为一名音乐学习者，深刻理解沃尔夫艺术歌曲作品的艺术特点和演唱风格是十分有益的，也是十分必要的，而他那种重视艺术不动摇的音乐创作品质，更加值得后世人们敬仰和学习。
参考文献
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注：浙江音乐学院2016年科研立项理论研究类（项目编号：G002A4731628）。